Diseñadores vivos, que hayan nacido o que residan en Yucatán.

Barbara Sanchez-Kane

Bárbara, la Directora Creativa de esta firma, es una de las diseñadoras más propositivas de la escena de la moda nacional. México es su constante inspiración, cada una de sus propuestas es una unión y mezcla precisa de elementos de nuestra cultura, que dentro de nuestra cotidianidad pasan desapercibidos.


Bárbara Sánchez-Kane sabe transformar en prendas el caos creativo que nos rodea y muestra en cada colección toda la diversidad que coexiste en nuestro país.Algo sorprendente de la carrera de Bárbara es lo mucho que ha logrado en 2 años. La marca inició a mediados de 2015 con una presentación en Vancouver Fashion Week.  La diseñadora no paró de buscar sus oportunidades en distintos concursos internacionales resultando ganadora en dos de estos.
Ha presentado sus propuestas en Asia, Europa, Nueva York y México en ID Kitchen, la plataforma de moda disruptiva de nuestro país.
Como un talento emergente nacional, es interesante observar que en Sánchez-Kane no existe timidez a la hora de exhibir la cultura mexicana, incluso se podría decir que el 'Hecho en México' se plasma provocativamente. “El punto de cruz, el embroidery, es mucho más aceptado fuera que dentro de México porque estamos muy acostumbrados a verlo siempre,” dice la diseñadora, quien trabaja con comunidades indígenas en Yucatán para crear ciertas piezas de su colección. “No es como robarte lo que están haciendo los artesanos y ponerle tu nombre, el chiste es usar sus manos, sus conocimientos y transformarlos en algo moderno, para que las nuevas generaciones estén más interesadas en el trabajo artesanal.”
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Christian Pacheco (Kimbal)

Este diseñador radicado en Mérida, Yucatán, experimenta con diversas técnicas, desde textiles, a muebles de madera y figuras de cerámica, cualquier material pareciera un lienzo en blanco para jugar con texturas y patrones. Para conocer el trasfondo de estas propuestas, platicamos con su diseñador.
Su trabajo ha sido publicado en diferentes ediciones de diseño en diversos países y expuesto en galerías de Estados Unidos, España, Italia y Argentina, así como en el Museo de la Ciudad de México, el centro cultural Franz Mayer y el Museo Mexicano del diseño.
Ha incursionado en áreas tan diversas como el diseño industrial y textil, y participado en proyectos de arquitectura y decoración de interiores para empresas como Daewoo, Warner, Xel-Ha y ROW Arquitectos.
La temática y estética de sus piezas son el resultado de una mezcla de la cultura popular mexicana, con una profusión de texturas y colores consiguiendo su sello personal.

http://kimbal.com.mx/
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Rodolfo Baeza

Rodolfo descubrió una verdadera vocación durante su adolescencia a través del dibujo y que, antes de cristalizarse pasó por una formación en diseño gráfico en Mérida. Posteriormente, se trasladó a la Ciudad de México para colaborar en el mundo del cine, desempeñándose como asistente de arte en producciones para el reconocido cineasta Carlos Carrera. Ahí formalizó su aprendizaje en animación en plastilina y cine-fotografía. Recorrió el camino de la publicidad trabajando en una agencia, y posteriormente creando una propia.
En 2006 decidió regresar a Mérida, a sus raíces y a la pintura. Lo primero que realizó fue un mural y desde entonces no ha dejado de trabajar como pintor, muralista, tallerista, haciendo grabados y viviendo su más grande pasión.
De su paso por la publicidad heredó una disciplina de trabajo que aplica hoy en día. Ya sea por gusto propio o por encargo, Rodolfo siempre tiene algo nuevo y único en proceso. Bajo encargo una serie de retratos o “interpretaciones” de rostros, como suele llamarlos, a la par de proyectos propios. Además, también se da tiempo de impartir talleres sabatinos de pintura para estudiantes de la UADY.
Fuertemente inspirado por Caravaggio, la obra de Baeza pasa por una transición de tonos ocres a azules en la etapa reciente, pero manteniendo la intensidad y profundidad que lo ha venido caracterizando.
Como pintor ha expuesto individualmente en el MACAY en el 2013, en Chiapas, Xalapa, Italia, y colectivamente en la Ciudad de México, Torreón y Mérida. Además, recorre el país participando como invitado en festivales culturales. Recientemente presentó “Distopía”, un mural a dos autores en un encuentro de artes mixtas con Rubén Carrasco y en Valladolid realizó un mural para el hotel Zentik,
http://www.rodolfobaeza.com/
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Aurea Sian Ka'an
Áurea Sian-ka’an, diseñadora al frente del proyecto Áurea, Áurea-Galería de Diseño Mexicano, Fractal, entre otros.
Fue en el 2012 que nace Áurea durante un proceso de investigación con el sector artesanal, donde se busca impulsar la labor de Maestros Artesanos del Sureste Mexicano, fungiendo como gestor cultural y agente del diseño a través de propuestas y soluciones integrales.
En el 2013 funda Áurea-Galería de Diseño Mexicano, un espacio de exhibición y venta del diseño mexicano en la ciudad de Mérida, Yucatán, y que busca ser una entidad gestora para el desarrollo de proyectos íntegros del Diseño.
Otro de los proyectos de Sian-ka’an, es FRACTAL: Encuentro internacional de Diseño, llevado a cabo en la ciudad de Cancún, Q.roo, Mx., y que busca ser un ejercicio para la promoción y fomento del diseño en la península a través de conferencias, workshops y networking en general.
http://aureadesign.mx/
https://www.facebook.com/aurea.siankaan.7
https://www.instagram.com/aurea_siankaan/

Alejandro Farias

Alejandro Farías Casanova nace en la Ciudad de México en 1961, estudió Pintura en la Escuela Nacional de Arte de San Carlos, donde realizó también Esculturas y grabados. Sus obras plásticas y escultóricas se han exhibido en galerías y museos de la Ciudad de México, Chiapas, Tabasco, Quintana Roo y Yucatán, Estado que es su segundo hogar desde hace algunos años. Ha participado y obtenido reconocimientos en diferentes Bienales de Artes Visuales, además de haber impartido clases y talleres en diferentes universidades. Actualmente emprende la creación de la academia de artes visuales “Mural Creativo”, en la Colonia México Norte de esta ciudad.

Academia de Alejandro Farías: https://www.facebook.com/pg/Academia-de-arte-Alejandro-Far%C3%ADas-509560022415197/posts/

Aurora Caro

 "Para mi la figura humana es una herramienta más de comunicación visual”. Esto lo dice Aurora Caro Eng, pintora con 40 años de trayectoria, al explicar por qué el cuerpo femenino y masculino son una constante en sus obras.La artista originaria del Distrito Federal pero radicada en Yucatán desde hace  22 años.
 Esa característica distintiva en la plástica de Caro Eng pueda apreciarse en la nueva exposición que ella ofrece desde julio pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (Macay).  Son 14 acrílicos sobre tela reunidos bajo el nombre de Muro.
  Al  igual que otros celebrados trabajos de esa artista, esas 14 piezas son una combinación de de arte figurativo y abstracto que muestran el dominio que su autora tiene sobre el dibujo, el diseño y el uso de los colores. También revelan la gran imaginación y originalidad que posee esta pintora y que son otros distintivos de su amplio trabajo, exhibido en varios recintos de esta capital.
Aurora Caro es egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda. Durante un tiempo trabajó como dibujante y diseñadora gráfica, lo cual contribuyó a su formación como artista plástica. Su currículum indica que también ha hecho trabajos para libros. En esta ciudad coordina un taller sobre dibujo, pintura y proceso creativo, y es parte del Colectivo Exágono.

https://www.facebook.com/auricaroeng?ref=br_rs

Alejandro cetina “Noookye”

Alejandro de Jesús Cetina Tuz es un joven de 27 años que se encargó de darle vida a la caseta 4 en el Fraccionamiento  Juan Pablo II, en calle 28 x 37 y 35 en Mérida.
Conocido bajo el seudónimo de “Noookye”, el cual escogió por una canción llamada “Nookie” de Limp Bizkit, realizó un mural en la mencionada caseta lleno de historia.
El grafiti, explica Noookye en entrevista con UN1ÓN Yucatán, “es sobre la cultura maya, es una composición de elementos que caracterizan o relacionan a esta cultura, también es una dedicatoria para una tía y amigos que fallecieron en distintas circunstancias en estos últimos meses.”
Para Noookye el grafiti es una expresión de creatividad pura, un estilo de vida que lo lleva a conocer lugares, culturas, gente, arte. “Creo que es una manera muy efectiva para ejercitar tu creatividad, ya que muchas veces improvisas tu pieza, colores. Lo que yo considero como verdadero grafiti es aquel que se hace en la calle y lata en mano”, comenta.
http://www.noookye.com/
https://www.facebook.com/Alejandro.C.Noookye
https://www.instagram.com/noookye/